Crossing Border: Exposition collective, Paris

Au centre du développement esthétique est proposée une expérience puissante et délicate qui émerge de la recherche plastique. La couleur, la matière, la lumière et le support sont au service d’artistes qui s’affranchissent des conventions.

 

L’univers de Katrin Fridriks est marqué par l’importance de la gestuelle, influencée par la pratique de l’art urbain, du land art, de la calligraphie japonaise, de la performance, et de beaucoup d’autres langages. L’artiste convoque le mouvement comme symbole du vivant, dans toute son intensité, dans des oeuvres de grand format. En peignant les bords du support, elle crée un effet de zoom, qui, avec ce traitement de l’acrylique donnent à la matière un aspect organique.
La composition et l’agencement des couleurs confèrent à son style expressionniste abstrait une dimension narrative empreinte de convictions attentives à l’environnement.

 

Dans un style figuratif cette fois, Ronald Mugabe utilise lui aussi la couleur comme un élément de compréhension de son oeuvre. L’intensité des grands aplats de couleurs vives, la texture des surfaces, et les motifs interpellent. Ronald confie à ses grandes peintures au format carré la fonction d’intermédiaires entre le spectateur et certaines réalités. Il raconte avec honnêteté un quotidien fugace à travers des portraits et des mises en scènes percutantes, comme pour célébrer l’instant.
Une iconographie caractéristique permet d’identifier immédiatement ses toiles : les cartes, les animaux domestiques, les carreaux de carrelages, les papiers peints, les fleurs, les tables. Beaucoup de signes distinctifs qui traduisent par moment l’espoir, la conception de la liberté que se fait l’artiste, sa vision de la condition humaine.
Ronald Mugabe pose les yeux sur les charmes du monde et questionne sur la valeur de la vie.

 

Johannes, lui, questionne les médiums de la sculpture et du tableau, les fait dialoguer, s’interpénétrer, jouant sur la transparence et les reflets de lumière pour créer une immersion visuelle. Il fait intervenir la technologie du concept à la réalisation pour élaborer des oeuvres abstraites, ou presque, de petites et moyennes dimensions, qui paraissent cristallisées.
Avec la maîtrise des techniques et des matériaux qu’il emploie, il livre un regard pertinent sur les traces que l’humanité laisse derrière elle. Les formes de ses sculptures hybrides, protéiformes, se situant entre l’artificiel et l’organique, font référence aux industries automobile et aéronautique. Ses oeuvres semblent composées d’éléments naturels, mettant en cause l’authenticité de la matière.

Ces différents langages, qui poussent les limites du vivant, sont autant d’invitations à s’interroger sur l’action de l’humanité sur elle-même, ainsi que sur son environnement. Le cosmopolitisme de chaque artiste permet d’explorer le monde avec sensibilité, avec « Crossing Borders », ils lèvent les frontières.

 

Katrin Fridriks, née en 1974, est une artiste islandaise aux nombreuses disciplines, qui vit et travaille au Luxembourg. Ses oeuvres ont rencontré un certain succès lors des Biennale de Venise et de Liverpool, et sont également présentes dans plusieurs galeries européennes, à Londres, Berlin, Paris, Marseille, entre autres.

 

Ronald Mugabe est un peintre figuratif ougandais, né en 1992, qui vit et travaille à Kampala. Orphelin et sans abris, il a traversé les épreuves de son enfance pour mener son propre chemin avec talent et succès. Diplômé de la prestigieuse école Michelangelo school of Creative Arts de Kisubi, il est exposé depuis 2019 à la London School of Tropical Medicine, et dans plusieurs galeries en Europe.

 

Johannes Holt Iversen, né en 1989, est un plasticien danois qui vit et travaille à Amsterdam. Formé en Interactive Digital Media et aux Beaux-arts, son parcours est marqué par une multitude d’expositions et de projets, dans beaucoup de pays européens. Reconnu jusqu’au Pakistan, son travail est présent en institution, OCTEH Museum of Art Skopje, en Macédoine, par exemple, ainsi qu’en galeries.